CONCEPCIONES CONTEMPORÁNEAS DE ESTÉTICA DE DIEGO RIVERA.
UN ACERCAMIENTO AL PENSAMIENTO ESTÉTICO DE DIEGO.
Es uno de los artistas más reconocidos del siglo XX, y, sin embargo, poco se ha estudiado sobre su pensamiento estético. Pensamiento en el que analiza la fenomenología de la experiencia creadora, en donde la forma, el color y la textura se entrelazan para generar una emoción estética.Diego Rivera pensaba que más allá de una simple ilustración decorativa, un mural debía manifestar su punto de vista sobre la relevancia de la vida social, política y económica de un momento histórico. Para él la historia y la política eran dos temas fundamentales que deberían aparecer en la muralística y sobre todo por el carácter social de estos espacios y por la recepción masiva de su mensaje; por ello no se limitó para expresar en ellos lo que pensaba.
En la carta sobre las texturas, el pintor hizo énfasis en que: "el sentido táctil es tocado inevitablemente al mirar una pintura. Pero hipertrofiar la textura es disminuir la acción del sentido ocular".
ESTILO Y ÉPOCA
Diego no paraba, pintaba obsesivamente en su búsqueda incansable por un estilo propio de él; pues decía que: pintar era un negocio serio.
ACADEMICISMO: Es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París. Se denomina pintura academicista o arte académico, pues son obras que utilizan un particular método en su realización, y siguen un canon de composición determinado, propio de una escuela de arte. De manera tradicional se identifica con la escuela francesa Académie des beaux-arts (fundada en 1816), la cual promulgaba las bondades del eclecticismo, entendido como una armonía entre lo neoclásico y el romanticismo. En su período europeo Rivera hizo alarde de un academicismo hasta su encuentro con Picasso.
CUBISMO: Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
VIRTUOSISMO: Es la técnica pictórica que le permitió a Rivera escapadas ocasionales, a estilos ajenos al suyo. sobre todo en la pintura de caballete (son obras ejecutadas sobre soportes móviles, como son tablas y lienzos), como son uno que otro paisaje surrealista.
REALISMO: Tiende a representar personajes, situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma verosímil. Tiende a descartar los temas heroicos (tan caros al clasicismo, que los representa con una perspectiva idealista) en favor de temas más neutros, pegados a la tierra.
MURALISMO: Es un movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete. Fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y el mismo Diego Rivera. A partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de América.
